“如果你的镜头不够好，那是因为你靠的不够近。”这是公司组织摄影写作培训时感悟最深的一句话。
　　为什么我们看到别人的摄影作品时，会震撼会流泪，能够清晰的感悟作者所表达的情绪和感情，并且深深为之触动。 或许就是因为我们从作品的背后也深深的体味到了作者所倾注的大量的感情和思考。当然我们也相信好的作品离不开好的器材和好的摄影技术，但我更相信决定一个作品是否上乘的必然是作者独特的思考和对所拍事务的独特的理解，当你对所拍的人或所拍的事靠的足够近的时候，那对人物和故事的细节挖掘，就会被更多的人所感知到，并且深深的与之共鸣。就像那个希望工程的标志《大眼睛女孩》一样，正是作者解海龙从小女孩的眼中看到了某种坚定的东西，并以此为映射让作者也看到自己心中的某种诉求，于是深受震撼的解海龙架好镜头，选好光线，在小女孩抬头的一瞬间，定格出了那一份永恒的坚定的目光。
　　《大眼睛女孩》作为希望工程的代表之作，其影响力已经远远超出了影像本身，包含了更多的社会意义，很多人都是通过《大眼睛女孩》才了解希望工程的，这就是影像的力量。与此同时再反观自己，之前拍的东西一直同事调侃为照片，不是摄影，更不要提称作什么像样的作品了。我想这或许是因为我之前拍东西的时候一直把它当做个任务，当个交代，没有对自己所拍的东西考虑的太多，因此出来的东西都是没有温度没有情绪没有情感的废片，别说他人看的没感觉，自己都不忍再看一遍。
　　所以说万事万物都是相对的，人与摄影是如此，人与人亦如此。人对摄影倾注了思考与感情，同样的摄影也会呈现有温度有情绪的作品以飨示人。人对人抱以真诚的对待，人也会回以善意的回应。
　　如果你的镜头不够好，那是因为你靠的不够近。